François Cacheux

Quelques oeuvres

Les objets d'art exposés sur le site (toujours en construction) ne représentent qu'une infime partie de ce que vous trouverez à la galerie.

"La Musique"	"La Jeunesse " Ed. 2/8, 90 x 52 x 49, 2006	"Jeune Vigueur" Ed. 3/8, 28 x 52 x 28, 2000	"Assise groupée" Ed. 1/8, 30 x 20 x 18, 2000
"Jeune fille enlevant sa chemise" Ed. 1/8, 39 x 22 x 19, 2002	"Gisou debout " Ed. 2/8, 52 x 16 x 16, 2006	"la danseuse Kabyl " Ed. 6/8, 13 x 17 x 49	"Danseuse s'échauffant" Ed. 3/8, 55 x 55 x 40

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A propos de l'artiste

français

D'origine franco-suisse, François Cacheux est né le 24 janvier 1923 à Paris. Son père était le fils du peintre genevois Armand Cacheux. Il reste d'ailleurs très attaché à ce pays, ayant vécu son enfance à Vallorbe.
Découvert à l'âge de 15 ans par Robert Wlérick, il entre à l'Ecole des Arts Appliqués en 1940.
En 1943, résistant, il est arrêté et déporté à Mauthausen. Il exorcise ses souvenirs atroces en exaltant la vie, l'amour et les corps féminins. Il remporte en 1954 le prix de la Villa Abd-El-Tif qui lui permet de séjourner trois ans à Alger.
A son retour d'Alger, il devient professeur de dessin de nu aux Beaux-Arts de Clermont-Ferrand puis il est nommé par un concours national à la direction des Arts Décoratifs de Strasbourg qu'il quitte en 1989.
Depuis c'est une suite d'expositions, à New York, aux Etats-Unis où il représente la France au FMI à Washington, puis à Havard, Les villes de Brest, Angers, St. Amand-Montrond, Nevers lui rendent hommage par de grandes rétrospectives.
Le Palais d'Iéna reçoit ses grands bronzes en dépôt. Le Musée d'Art Moderne de Paris et les musées d'Albi, de St Amand-Montrond, de Bourges, de Strasbourg, de Lausanne, Cracovie, Budapest, d'Alger, exposent ses oeuvres.
Il a exécuté le grand Jean Moulin d'Angers et un François Mitterand pour Lille. Coopté par la Fondation Taylor à Paris, il en est membre du comité. Plusieurs livres sont consacrés à son oeuvre. Le plus récent est celui qu'Henri Mercillon écrit à la demande de François Daulte à la bibliothèque des Arts à Paris.
En 2001, la ville d'Angers lui consacre un musée de sculptures en plein air dans les jardins de l'Arboretum.
La dernière sculpture sur laquelle il travaille est une jeune femme de 3m50 qui représente la Résistance à Trélazé inauguré en 2004 et un nu "De la légèreté d'être" en cette même ville pour 2006.
En 2005, le Musée de Mont de Marsan lui fait un grand hommage. 2006 : la ville de St. Amand-Montrond lui fait une rétrospective en forme d'hommage comme avant elle, Brest, Angers, Washington.

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english

The very expression of life. Movement, emotion, charm and seduction fill each of the works he has nurtured and cherished at length. Cacheux draws over and over again, with a quill pen, red chalk, or charcoal. He handles his lines roughly, torturing them, composing between voids and solids the very soul of his subject. Each preparatory sketch becomes a work of art in its own right, a model of balance and harmony meant to be enlarged, which the artist constantly bears in mind. “If you know in advance what you are going to do, then why do it ?” These words by Picasso could be pronounced by Cacheux himself. Without any preconceived idea or bias when he starts working, he gives free vent to his heart and mind. He sets out with the only inspiration, illumination and openness he needs. He isn’t afraid of going back to his current work over and over again to improve it, sensing vaguely at times that he has made a mistake, that something is wrong, that what he has just done lacks life and spontaneousness. He then wakes up at night and goes back to his workshop to correct on part of his composition or another. When François Cacheux starts a sculpture, he has none of these conventional certainties which would make his gestures a perpetual repetition of the same shapes. He is in perpetual quest and self-quest, struggling with the material, lines and volumes, until he puts the last touches to these jewels of bronze, breathing life and a distinct individual personality into them. He will always look for the insignificant detail to which we draw our attention and give each creation its unique character, charm and originality, but which must not nevertheless be more visible than the whole, for overall unity must remain the priority. Between voluntary invention and spontaneous creation, François Cacheux cultivates first and foremost his freedom of expression which he claims loud and clear.

Art club Gallery, Paris
automne 2005

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