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Biographie Né en 1938, Luc Doret a très rapidement attrapé le virus de la peinture et du dessin, dès 1942 il dessine et peint, peint et dessine. *** LE TEMPS ET LA LUMIERE Ce qui frappe aussitôt, lorsqu’on regarde les peintures de Luc Doret, c’est la constance d’un même style réaffirmé dans la diversité des thèmes. C’est une manière de voir les choses et les êtres qui n’appartient qu’à lui, une manière de les approcher et de les laisser être. Dans chaque toile se renouvelle la même tension pour libérer la peinture de toutes les images qui ne cessent de hanter notre rapport à ce qui est. Ce parti pris, cette austérité revendiquée, peuvent étonner, ils ne sont pas fortuits, ils ont leur raison dans l’opposition à une culture dans laquelle notre regard se trouve toujours, déjà, saturé par des images. La couleur n’a pas pour fonction première de décrire l’objet, mais d’assurer l’homogénéité de l’espace pictural. Et celui-ci apparaît alors souvent comme un espace plein de lumière. La lumière, en effet, ne provient pas d’une source extérieure, elle est consubstantielle en quelque sorte à la couleur et à son pouvoir de diffusion. «Le temps, pour Luc Doret, est également inscrit dans l’œuvre». Le temps de l’action, mais aussi le temps inscrit dans la dynamique des formes, de la touche des traces, etc.; ce qui implique évidemment que pour voir, il faut prendre le temps. En effet, comment pourrions-nous être touchés par la puissance d’interrogation qui émane de cette peinture, avec une intensité brûlante parfois, si nous ne nous y exposons pas? «L’art est fait pour réveiller, souligne Luc Doret». Il s’agit, bien sûr, de nous réveiller du sommeil de nos habitudes et de nos préjugés. Mais la question est de savoir en vue de quoi? Si le propre du sommeil est de nous délivrer du risque d’exister, le propre de la peinture – de tout art – est de nous le restituer! *** LE REGARD ET L’ESPACE Luc Doret présente ses huiles, moyens et grands formats. Il crée de grands espaces dans lesquels prennent place un ou plusieurs personnages, ou un animal... C’est une sorte de mise en question de la peinture, mais sans provocation intellectuelle. Il s’agit pour le peintre de créer un espace poétique où le spectateur devient lui-même créateur, un espace où il peut rêver. Ici Luc Doret passe le plus clair de son temps à enlever, à recouvrir ce qu’il a peint, à simplifier, pour parvenir à l’essentiel. «En fait, nous dit Luc Doret, cette peinture devrait être un moment où l’on pourrait créer, vous et moi, dans un temps autre, sans avoir besoin, le désir, la volonté de faire autre chose que de regarder – créer de quoi s’amuser, quelque chose qui ne soit pas du domaine de l’utile, du nécessaire: se dire que, si je peux regarder quelque chose, c’est que j’existe, en tant que spectateur. cela se situerait au commencement des choses». Luc Doret, dans ses œuvres, crée des espaces de liberté, paisibles et passionants, qui vont nous «nettoyer» le regard.
Luc Doret wurde 1938 geboren und hat sich sehr schnell vom Mal- und Zeichenfieber anstecken lassen. Schon seit 1942 zeichnet und malt, malt und zeichnet er. Ab 1958 belegt er die Kurse an der Schule für Dekorationskünste in Genf und nimmt an einigen Gemeinschaftsausstellungen und Wettbewerben teil. Luc Doret stellt Theaterdekors her, erteilt Zeichenunterricht und malt und zeichnet weiter, aber seine Werke behält er bei sich im Geheimen. Man wird sich bis zum Jahre 2001 gedulden müssen, um zu sehen, wie sich der Maler, in der Galerie Quatuor Plus in Genf, erneut dem Publikum stellt. Im Jahre 2003, lässt er sich in Romainmôtier nieder, eröffnet die Galerie La Grange und stellt dort, mit seltenem Glück, sich selbst und seine Werke aus. Heute ist er Gast der Galerie Laforet in Verbier. *** ZEIT UND LICHT Was einem bei Betrachtung der Gemälde von Luc Doret sofort ins Auge fällt, ist derselbe gleichbleibend raffinierte Stil, der sich in den unterschiedlichen Themen behauptet. Es ist eine ganz, nur ihm eigene Art, die Dinge und Wesen zu sehen, die Art sich ihnen zu nähern und sie sein zu lassen. Auf jeder Leinwand entsteht immer erneut die gleiche Spannung, die nötig ist, um das Gemälde von allen Bildern zu befreien, die unaufhörlich unsere Beziehung zu dem, was ist, stören. Dieser Verzicht, diese gewollte Schmucklosigkeit, können in Erstaunen setzen, sie sind kein Zufall, sie finden ihre Berechtigung als Kontrast zu einer Kultur, in der unser Blick ständig bereits mit Bildern überflutet ist. Die Farbe hat nicht die Hauptaufgabe, das Objekt zu beschreiben, sondern die Homogenität der Bildfläche sicher zu stellen. Und diese erscheint oft wie ein Raum voller Licht. Tatsächlich kommt das Licht nicht aus einer äusseren Quelle, es ist in gewisser Weise wesensgleich mit der Farbe und der Stärke ihrer Ausstrahlung. „Auch die Zeit ist“, für Luc Doret, „im Werk verinnerlicht“. Der Zeitablauf der Handlung, aber auch die in der Dynamik der Formen, in den Pinselstrichen, u.s.w., enthaltene Zeit. Dies setzt natürlich voraus, dass man sich Zeit nehmen muss, um zu sehen. Und in der Tat, wie könnten wir von der Macht der Befragung, die, teils mit brennender Intensität von dieser Malerei ausgeht, berührt werden, wenn wir uns ihr nicht stellen würden? „Die Kunst ist zum Aufwecken da“, betont Luc Doret. Es handelt sich natürlich darum, uns aus dem Schlaf unserer Gewohnheiten und unserer Vorurteile zu reissen. Aber die Frage ist, im Hinblick worauf? Wenn es die Eigenart des Schlafes ist, uns von dem Risiko der Existenz zu befreien, dann ist es die Eigenart der Malerei – und jeder Kunst – dieses wieder in uns aufleben zu lassen! *** BLICK UND RAUM Luc Doret stellt seine Ölgemälde in Mittel- und Grossformat aus. Er schafft weite Räume, in denen eine oder mehrere Personen, oder ein Tier .... Platz finden. Es ist eine Art der Infragestellung der Malerei, jedoch ohne intellektuelle Herausforderung. Für den Maler handelt es sich darum, einen poetischen Raum zu schaffen, wo der Betrachter selbst zum Schöpfer wird, einen Raum, in dem er träumen kann. Hier verbringt Luc Doret den grössten Teil seiner Zeit damit, das, was er gemalt hat, wieder zu entfernen, zu übermalen, zu vereinfachen, um zum Wesentlichen vorzustossen. „Tatsächlich“, erläutert uns Luc Doret, „sollte diese Malerei ein Moment sein, in dem man, Sie und ich, jenseits aller Zeit, etwas schaffen könnte, ohne das Bedürfnis, den Wunsch oder den Willen zu haben, etwas anderes zu tun, als zu betrachten – etwas, um sich zu amüsieren, etwas, was nicht aus dem Bereich des Nützlichen, Notwendigen, stammt: sich sagen zu können dass, wenn ich etwas betrachten kann, ich auch als Betrachter existiere. Dies stünde am Anfang aller Dinge“. Luc Doret schafft in seinen Werken Räume der Freiheit, Räume voller Frieden und Leidenschaften, die unseren Blick “reinigen“ werden. |
